Вам нужно объяснить? Это разлегся усталый и пустой футлярчик от фотоаппарата Я сочувствую ему :-) Больше не спрашивайте, пожалуйста, объяснять свои работы не буду :-)
Ну, право, что Вы... Ну, если не имеет отношения... Ну, просто вещь... может, печальная, усталая... Что же тут можно объяснить, если не видно? На выставках все-таки легче - можно не показываться вовсе, пишут в "книгу жалоб и предложений", и пусть себе пишут... А можно и книгу эту не заводить. А в этом журнале даже комменты отключить невозможно, наверное, думают, что эти тройки или колы кому-то нужны... Чушь собачья, простите меня, собаки...
Так и на выставках ТАКИЕ вопросы не нужны НИКОМУ. И вывешивают (выставляют) работы совсем не для них . А "оценки" никому еще не помогли стать лучше. Разницы между онлайновыми и офлайновыми выставками по сути нет. Выставка - возможность посмотреть на себя со стороны, это важно. Важен резонанс среди некоторых зрителей, это поиск единомышленников, если хотите, установление редких контактов. Художник как правило одинок, и это правильно. Тем более, важны некоторые встречи... По своему опыту знаю, в начале пути важны 2-3 человека, их поддержка, потом надо двигаться самостоятельно. А вопросы "что это?!" вообще смысле не имеют - что видите. Нравится - не нравится... вот и все дела.
(7: Дан Маркович) ... Выставка - возможность посмотреть на себя со стороны, это важно. Важен резонанс среди некоторых зрителей, это поиск единомышленников, если хотите, установление редких контактов. Художник как правило одинок, и это правильно. Тем более, важны некоторые встречи... ... А вопросы "что это?!" вообще смысле не имеют - что видите. Нравится - не нравится... вот и все
про выставку, контакты,взгляд со стороны...согласна!нра-не нра...это изначальное восприятие и оно правильное,естественное! Я задала вопрос,потому что мне непонятно желание автора показать...ЭТО:свет неинтересный,предмет тоже,объема нет...!?что показывать!?хотя допускаю,что кому-то понравится(нра-не нра!)!
В самом общем смысле. Занятие это не "корпоративное", как, например, наука, в которой важна преемственность, "конвеерная" работа. Чем сильней художник, чем самостоятельней, тем реже его понимают и поддерживают, это правило.
Про свою картинку лучше не говорить. В двух словах если. Мне сама фигура кажется вполне человеческой, выразительной, цветом я почти доволен, а объем меня редко волнует, я и в живописи его не люблю. Да ничего я специально показать не намерен никогда, вы Бы еще сказали - "идея" :-) Зрительный образ мне был интересен. Вам - нет, но я спокойно к этому отношусь. Ваши картинки тоже далеки от меня, и по вкусам, и по цвету. И что с этого? Что бы я Вам ни сказал, это Вас не улучшит (также как мнение о моих работах) Вопрос внутреннего несоответствия. По сути нам нечего друг другу сказать. Это нормально, и обычно, наоборот бывает очень редко. Отнеситесь с юмором, советую.
Да я как-то не разделяю... Давно. А в молодости мне повезло, я был знаком с замечательными людьми - художниками, поэтами, учеными, диссидентами. Не подражал, а видел их отношение к делу, к жизни. Уже давно у меня в жизни столько одиночества, сколько я хочу иметь. Мне интересней общаться с животными, чем со многими людьми. О зверях я много писал - повести, рассказы, рисовал их...
Поскольку я больше тридцати лет только с изображениями вожусь, другого дела нет (о прозе не говорю, особстатья), то наверное профессионал. Могу только посоветовать, если уж Вам оччень нужно чье-то мнение, то выберите одного, максимум двух художников (а хороший фотограф - тоже художник) - и с ними имейте дело, послушайте, что скажут. Только без толпы вокруг, один на один, без "базара", как теперь говорят. Для меня таким художником когда-то был Рогинский. 2-3 встречи. Он меня поддержал. После этого я имел дело еще с одним художником, и больше никого не слушал. Вещи, которым можно научиться, нужно учиться самому, смотреть картинки, например. Я смотрел старых голландцев.
Я всю жизнь так думал :-) пока в конце не обнаружил, что есть для каждой способности пределы развития, которые не перепрыгнуть, как ни старайся. Генетика и первые годы жизни определяют эти абсолютные пределы. То, о чем мой учитель живописи говорил - "нельзя научить". Одна такая черта - "тонкость восприятия". Кстати, опасное для здоровья свойство, но абсолютно необходимое для творчества. Отсюда, к примеру, вытекает отношение к цвету и свету. Всего доброго. Д.М.
Ваш комментарий
Только зарегистрированные пользователи могут голосовать, комментировать фотографии и подписаться на новые комментарии. Зарегистрируйтесь - это не займет много времени - и присоединяйтесь к нам!
Time out
danmarkovich.lensart.ru
wap.danmarkovich.lensart.ru
113